du béton,
toujours du béton...
San Sebastien, le torero et les vaches qui rient.
" Je suis comme Mary Poppins, je saute dans ma toile,
et là, je suis dans mon univers ! "
Françoise ne pouvait peindre que du " Naïf ". Il suffit de la connaître pour comprendre :
Spontanéité naturelle, contact direct avec l'autre, amour de la nature et des animaux ... elle
flotte.
Elle flotte non pas au dessus des eaux, mais au dessus du monde. Ce monde dur, agressif, comptable, elle n'en veut pas.
Alors Françoise est, et restera à jamais " Naïve "
Sa peinture est d'un naïf naturel. Elle peint comme elle respire... et elle ne respire que le BON de la vie.
Quelques lieux où elle a exposé :
Musée d"art naif de Laval (pays du douanier Rousseau )56
Salon des indépendants au grand palais 75
Salon d'art naif de Marmande 47
Bienale d'art naif de St Junien 87
A partir du 27 février à Mugron.
|
|
|
"Le zèbre est un animal graphique par nature. C'est un dandy dans la jungle, un excentrique qui ne passe pas
inaperçu avec sa robe rayée, ses bandes noires ou brunes, tantôt rectilignes tantôt zigzagantes. Je le trouve très "couture" à la fois chic et trublion", confie Norma
Bessières.
Pour l'artiste, c'est un personnage curieux, source d'inspiration multiple. " Il appartient à la même
famille que le cheval mais contrairement à son cousin, personne n'a jamais réussi à l'apprivoiser. C'est un sauvage ! Dès que quelqu'un s'approche de lui, il détale au grand galop. Pour
autant, il n'est pas indifférent : il est capable d'observer autrui pendant des heures. Son regard est d'ailleurs troublant et tendre ". C'est cette ambivalence qui guide le travail de
Norma. Symétrie des rayures, harmonie du noir et blanc, aspect velours... Contemporaines, proches du design, ses peintures stylisent l'animal, captent un regard sensuel ou un duo intime,
expriment l'impulsivité dans un éclatement de couleurs inattendu. Car le zèbre est aussi un rebelle !
Dandy, punk et jazzy
Il suffit de l'observer de près pour s'apercevoir qu'il a une petite crête. " Pas une crinière comme le
cheval. Non, une crête de punk ! Ce détail esthétique ajoute à son non conformisme ". Pour Norma Bessières, l'animal autorise dès lors toutes les audaces. Le tableau "Rebel" représente un
zèbre se tenant à contre-sens, provoquant un contre-sens des lignes sur la toile ; "Jazzy" offre un portrait de l'animal flamboyant au style pictural rythmé, avec une version "club" aux
tonalités flashy ; "Symphonie" associe traits, accords, notes noires et blanches, et possède sa "Fusion", une partition remixée tout en couleurs. Vous l'aurez compris : Norma Bessières
s'en donne à cœur joie. Et le public aussi, chaque fois que les oeuvres sont exposées quelque part !
|
Ses dernières expositions
15 au 22 Novembre 2008
Exposition Franco - Allemande à St Nom la Bretèche
22 au 30 Novembre 2008
Exposition "Art en Capital" au Grand Palais
5 au 31 Décembre 2008
Exposition Galerie Astarte Paris 6ème
27 au 29 Décembre 2008
Salon Nature et Animaux à Cannes Palm Beach
26 Décembre 2008 au 18 Janvier 2009
Galerie Espace St Paul de Vence
Pendant 2 mois nous exposons Anne, nous avons pensé que, comme nous, vous aviez besoin de soleil au creux de cet hiver agité...
Une passion, mais aussi une vocation. Anne peint depuis son plus jeune âge. Toujours des pinceaux à la main et un don déjà affirmé pour l'harmonie des couleurs. Elle s'initie aux lois de la perspective durant ses études secondaires et parfait son apprentissage d'abord à l'école d'Art Déco de Belgique, puis à l'école des Beaux Arts de Roubaix. Une formation sanctionnée, dans les années 1970, par un diplôme d'architecte d'intérieur. Mais c'est par son travail personnel qu'Anne va affirmer son tempérament d'artiste.
Originaire du Nord, elle découvre en voyageant les lumières du Sud, l'éclat du soleil, l'ombre des venelles.
Chaque été, elle sillonne en moto l'Espagne ou l'Italie, séduite par l'élégance architecturale des villes et des villages, arpentant rues et ruelles, s'imprégnant de la vie quotidienne entre
places ombragées et quais assoupis aux heures chaudes du jour. Des images prises sur le vif à Venise, Florence, Naples, etc. ... remplissent ses carnets de voyage. Autant de souvenirs colorés,
chaleureux et vivants dont l'artiste nourrit son oeuvre. L'air flambe, les couleurs vibrent, des barcarolles dansent sur la lagune, des volets se ferment, des bistrots
s'animent.
Elle peint l'Italie superbement,apportant les rayons du soleil dans les moindres recoins des vieilles villes. Ses tableaux dansent comme les couleurs. Ils apportent la joie de vivre, un certain rayonnement. Ce sont des oeuvres optimistes », « Un thème unique mais toujours recommencé. Un choix de couleurs qui donne chaud au cœur ».
Sa peinture exploite le thème du corps, animal ou humain souvent malmené et souffrant, le nu féminin sensuel .
Toutes ses thématiques s'expriment dans une gestuelle vigoureuse, une écriture griffée souvent marbrée de coulures.
Il a une prédilection pour les couleurs des terres, ocres rouges, bruns, noirs et joue beaucoup sur les valeurs. Quel que soit le domaine plastique abordé, il montre un sens évident de la
monumentalité.
Pure puissance animale
"Regard" Huile sur toile 120x120cm
"Course" huile sur toile 100x100 cm
Ces parcelles de corps dans une pénombre métallique, ou éclaboussé de terre dégagent force et sensualité...
A ce moment la, le métier de Galeriste est essentiel, car il peut changer votre regard sur la qualité d'un travail de création, ne serait ce qu'en vous faisant vous attarder 5 minutes sur les œuvres d'un artiste la ou sans intervention humaine vous en auriez passé tout au mieux 2, voir beaucoup moins !
L'humain est encore aujourd'hui l'élément clé, la différence entre ce que l'on remarque et retient, et ce qui simplement passe ... Est il nécessaire de rappeler que le Galeriste est aussi celui
qui vous permet de découvrir l'artiste ! Les artistes eux - mêmes ont parfois tendance à l'oublier ! C'est lui qui fait vivre et prend à charge le local qui vous reçoit, qui paye les assistantes
... Et les charges en conséquences !
La Galerie d'Art « en libre service » n'est pas souhaitable; certes on peut afficher les tarifs, et pourquoi pas un code barre qui vous permette de passer en caisse tout seul sans intervention humaine ! Avec un bon système de sécurité, cela pourrait s'envisager... Mais non ! L'humain fera toujours la différence, et rien ne remplacera l'engouement d'un passionné convaincu du travail qu'il donne à voir !
On ne s'improvise pas dans ce métier, contrairement aux apparences : il ne suffit pas d'être assis derrière son bureau et d'attendre. La remise en question est permanente tant dans l'accueil, le choix des artistes, le service aux clients. Comme le sculpteur sur marbre ne voit dans la vente d'une de ses œuvre que le prochain bloc de marbre qu'elle va lui rendre possible ... le Galeriste ne voit dans la vente que la consécration de ses choix, la possibilité d'en faire de nouveau, pour continuer à donner à voir au public, à découvrir.
C. LAVAGNA
"Baba Cool" huile sur toile 100x100 cm
A découvrir absolument
Derniers Commentaires